Оценка меня как художника.

Конечно, я не историк искусства, не теоретик и даже не критик, я – живописец, художник, и я хочу служить искусству своей жизнью. Я живу красками и формами. Я живу с незакрашенными образами, с образами, которые хотят раскрыться, которые хотят стать видимыми для человеческого глаза. Мой мольберт – место этого рождения. Из еще не видимого, образы рождаются в видимое. Я нахожусь там, как акушерка, сопровождающая эти роды. Но моя деятельность выходит за рамки акушерства, я также являюсь исполнителем, творцом.

Как спящий, разбуженный в утренний час лучом солнца, падающим ему в глаза через окно спальни, но пробуждающийся от сна, который привел его в холодную зиму, в хижину у открытого огня. Смотрит в огонь, забывшись, и перед его внутренним взором разворачивается последний день во льду и снегу. Затем он просыпается, потому что огонь, кажется, стал таким жарким, что грозит обжечь ему лицо. Весь сон направлен на пробуждение. Луч солнечного света, который был первым толчком, заканчивается во сне тем, что огонь становится слишком горячим. Весь сон идет назад во времени, но имеет внутреннюю хронологию, которая ведет к необходимому концу. Сон – это вестник мира, в котором наши законы пространства и времени больше не действуют.

Так и с образом, который создается, образ, который создается, объявляет процесс, который должен был предшествовать в нашем мире, обязательно хронологически один слой за другим, один цвет за другим, одна форма за другой. В начале этого процесса картина еще не нарисована, но она уже есть. В этом мире, где наши законы времени и пространства не работают. Причина моего действия лежит в будущем, а именно в когда-нибудь законченной картине, которая, однако, находит свое начало в своем духовном архетипе. Мольберт – это порог между этими двумя мирами, между этим миром и другим.

И наоборот, картина становится окном, через которое мы можем смотреть вверх, на духовный архетип. Оттуда наш мир попадает в мир богов и духов. Уже во времена мумификации фараонов в Древнем Египте возник обычай рисовать лицо-маску вместо лица, освобожденного от бинтов, как окно между царством живых и царством мертвых. Самые древние сохранившиеся иконы датируются пятым и шестым веками. Во время Седьмого Вселенского Собора отцы Церкви говорили об иконах и сказали, что при созерцании икон верующие должны возводить свой ум от изображений к первообразам.

Это созерцание – не интеллектуальный процесс, не мыслительный процесс, а непосредственное восприятие сердцем. Переживание духа сердцем. И это очень актуальная тема в искусстве. Современное искусство характеризуется интеллектуализмом, который поглощает все духовное. Искусство пустоты провозглашается истинным искусством. Только когда мышление должно быть проникнуто, чтобы понять то, что наш глаз видит в коллекциях материалов, произведение становится “сложным”, “достойным документальной выставки”. Что дает такое искусство нашему обществу?

Оно побуждает нас думать, размышлять, формировать тысячи мнений: разделять. Оно поддерживает развитие в сторону еще большей индивидуализации, в конечном счете, к отделению друг от друга и от духовного в нас и вокруг нас. Можно говорить об антииконах современного искусства.

Когда люди прикасаются друг к другу, они открываются и соединяются. Когда картина касается зрителя в сердце, он может открыться, соединиться с оригиналом картины. Я пишу современные иконы не только в этом смысле.

Иконы всегда были окнами в духовный мир, созданными в соответствии с сознанием людей. В той мере, в какой прямая, живая связь с миром духа была утрачена, искусство иконописи окостенело в корсете правил и искусственных представлений о том, какой должна быть икона и какими средствами она должна быть написана. За исключением самых незначительных изменений под влиянием духа времени, новых импульсов в иконописи почти не было.

Современная иконопись также должна быть выражением стремления к автономии по отношению к структуре традиции, закрепленной в церкви.

Иконопись – это живопись откровения, она раскрывает дух в изображении. Если верно, что человек развивается, развивается его сознание, и, по моему мнению, мир духа также находится в постоянном развитии, то иконопись сегодня – это буквально апокалиптическая живопись. Ее задача – сделать этот прогресс мира духа и человека доступным в картинах для ищущих сердец людей.

И это именно то, на чем я стою как иконописец.

Для своих картин я использую первоклассные материалы, что является основным условием для того, чтобы картина стала носителем духовных архетипов.

В качестве носителя картины я использую высококачественный холст ручного плетения из Бельгии, на который наношу грунтовку из клеевой воды и мраморного или гипсового порошка, которую наношу несколько раз перед покраской или золочением. Как перед нанесением первого слоя или оттиска, так и между отдельными слоями краски, каждый раз после высыхания производится шлифовка, чтобы получилась плотная поверхность.

Как в ранней украинской иконописи определенные мотивы часто вырезались на деревянной панели, так и я вырезаю мотивы, относящиеся к картине, на грунте из муки мормышки и проклеиваю их кассеином и маслом.

Уже в конце XVI века иконопись в украинском городе Львове выполнялась смесью масляной краски и яичной темперы. Поэтому для своих икон я могу использовать как масляную краску, так и яичную темперу.

Для лаковых слоев я готовлю свой собственный янтарный лак из янтаря, который я также использую, чтобы вплетать свет в мои картины между слоями краски.

Я работаю с сильными, выразительными и однозначными формами, отказываясь от правил живописного реализма и тем самым устраняя эгоцентризм художника и зрителя.

Каждая картина становится лицом, становится границей между небом и землей, становится зеркальной поверхностью для первозданных явлений нашего мира, в смысле первобытного растения Гете, образует связь, которая преодолевает разрыв между миром снов и миром, который мы переживаем в течение дня. Картина должна иметь характер “присутствия”, она должна призывать к внутренней активности, освещать и просвещать комнату своим присутствием.

В смысле Клее, в заключение я могу сказать:

Бытие как постоянный процесс вечного творения становится откровением духа, а художник – посредником между этим миром и потусторонним.